Tate Collection 전반에

Tate Collection 전반에 걸친 매혹적인 빛의 테마 추적
CRT(음극선관) 텔레비전의 철제 껍질 안에서 촛불 하나가 희미하게 깜박거리고 펄럭입니다. 백남준의 ‘촛불 TV’에서 불꽃은 문명의 시작을 상징한다면 TV는 인류 문화의 새로운 디지털 시대를 여는 상징이 된다.

Tate Collection 전반에

토토광고 백남준의 작품에 나타난 자연광과 현대 기술의 흥미로운 상호작용은 북서울미술관의 새로운 전시인 “Light: Works from Tate Collection”의 시작을 알리는 것입니다.

오연서 큐레이터는 최근 언론 시사회에서 “빛을 중심으로 한 촛불 TV는 문명의 시작부터 현재까지의 인류 역사를 시각적으로 담아낸다”고 말했다. “박물관은 이 작품을 전통 회화에서 현대 설치에 이르기까지 다양한 전시 작품에 대한 시적 소개로 배치했습니다.”

빛을 주제, 재료 또는 표현 수단으로 통합합니다.more news

서울시립미술관(SeMA)과 테이트가 공동으로 주최하는 이번 전시는 지난 200년 미술사를 통해 포착되고 탐구된 빛이라는 주제를 테이트

컬렉션 전반에 걸쳐 추적한다.

18세기 후반 영국의 종교적 걸작부터 프랑스 인상파 회화와 현대 국제 설치 작품에 이르기까지 William Blake, Claude Monet, Wassily

Kandinsky, Olafur Eliasson과 같은 시대를 정의하는 창조자들이 제작한 110점의 작품이 박물관에서 전시되고 있습니다.

시각적, 미적 영감의 원천인 빛은 결코 특정 시대나 장르에 국한되지 않았기 때문에 전시회 자체는 각 예술 그룹을 엄격한 연대순으로

분리하는 것에서 벗어나게 됩니다.

Tate Collection 전반에

대신 18세기, 19세기 회화와 나란히 전시되는 동시대 작품들을 전시함으로써 시간을 초월한 옛 것과 새 것의 새로운 대화의 장을 마련한다.
이러한 큐레이터 결정을 강조하는 한 섹션은 19세기 후반 영국과 프랑스의 상징적인 인상파 화가인 John Brett, Monet, Alfred Sisley,

Camille Pissarro 및 Armand Guillaumin을 보여주는 “빛의 인상”입니다.

이 섹션에는 시간, 분위기 및 시간의 경과에 따른 빛의 일시적인 효과를 문서화하는 데 중점을 둔 예술 운동을 정의한 Brett의 “The British

Channel Seen from Dorsetshire Cliffs”와 Monet의 “Poplars on Epte”와 같은 작품이 전시되어 있습니다.

눈에 보이는 브러시 스트로크를 통해 움직임. 즉, 빛 그 자체가 작가의 주제가 된 것이다.

이 그림들로 둘러싸인 이 갤러리 공간의 한가운데에 서 있는 것은 바로 쿠사마 야요이의 “지나가는 겨울”입니다. 반사면에 반사되는

빛의 다양한 행동에 대한 일본 작가의 관심을 반영하는 거울 입방체입니다.

“인상파 화가들이 빛에 대한 인상을 붓을 통해 캔버스에 옮기는 반면, 쿠사마는 자신과 보는 사람의 인상을 반사 거울에 옮겼습니다.”

라고 오 씨는 말했습니다. “같은 공간에서 이 작품들을 선보임으로써 관객은 빛이 그림에 미치는 영향을 눈으로 관찰하고 거울을 통해

자신의 몸으로 경험할 수 있습니다.”
옛 것과 새 것을 연결하는 또 다른 섹션은 “인테리어 라이트(Interior Light)”로, 창문을 통해 들어오는 빛의 특정 순간을 포착하여 시간을

정지시키는 것처럼 보이는 작품을 전시합니다.